Mengenal 12 Prinsip Animasi: Dasar Kreativitas di Dunia Animasi
Halo, Sobat Animasi! Pernah nggak sih kalian penasaran apa yang bikin animasi itu kelihatan keren dan menghidupkan karakter seolah-olah mereka benar-benar di dunia? Nah, salah satu rahasianya ada di “12 Prinsip Animasi”. Kabeh prinsip iki digawé karo genah, semestine wes akeh penggemar animasi sing nggunakake teknik iki kabeh negara. Ndakai, iki bisa dijuluki sebagai DNA-nya animasi, lho! Yuk, kita bahas satu per satu. Tapi inget, rekan-rekan, kita bakal ngeksekusi dalam format yang Oke dan pastinya lebih fun. Awas aja lose focus, Uwuu kepo adalah awal dari jatuh cinta, eh salah, awal dari paham apa itu animasi yang kece abis.
Satu – squash dan stretch. Ide ini memberikan ilusi berat dan fleksibilitas untuk objek atau karakter, jadi mereka bisa terdeformasi dan berubah bentuk ketika bergerak. Jo lali, ini essensial untuk menjaga volume objek hepi dalam setiap perubahan bentuknya.
Loro – anticipation. Singkatnya, persiapan itu penting, gaes! Jadi, ketika karakter ingin melakukan gerakan besar, ada langkah kecil sebelumnya supaya kelihatan lebih alami.
Telu – staging. Sama kayak teater, kita harus ngerti posisi, lokasi, dan bentuk objek secara jelas supaya penonton mudheng cerita sing dicritakke.
Papat – straight ahead dan pose to pose. Dua teknik ini caranya beda. Straight ahead itu menggambar frame dari awal sampai akhir secara berurutan, sementara pose to pose dimulai dari key pose dan diisi in-between. Keduanya punya kelebihan masing-masing, loh!
Limo – follow through dan overlapping action. Ini tentang gimana gerakan bisa nenangin diri setelah suatu aksi utama, sementara bagian tubuh yang lain nduweni momenpedo ndewe.
Enem – slow in dan slow out. Kudu paham kapan harus ngrem dan ngegas, gan. Sama kayak hidup, nggak selamanya harus di kecepatan penuh.
Pitu – arcs. Objek yang bergerak dalam pola melengkung tampak lebih alami dibanding garis lurus. Di sinilah, kita nerusin ilmu gravitasi ala animasi.
Wolu – secondary action. Gerakan tambahan yang nambah kesan dan memperkuat aksi utama. Bisa berupa tangan melambai saat karakter jalan, dsb.
Songo – timing. Tepat waktu adalah kunci. Jumlah frame yang digunakan untuk sebuah aksi memberi kecepatan dan irama tertentu.
Sewu – exaggeration. Meski earane exaggeration, ini membantu memvisualisasikan emosi atau aksi secara lebih ekspresif dan menarik.
Enolas – solid drawing. Gambar yang kokoh dan tiga dimensi jadi hal penting, soalnya bakal memperkuat kualitas animasi.
Pendek – appeal. Dobrak perhatian masa lewat karakter yang enak dilihat, bisa karena desain yang simpel atau karakter unik.
Wah, ternyata banyak juga ya prinsip animasi ini! Buat kalian yang penasaran dan pengen bisa bikin animasi keren, coba deh cek di zeusanimation.com/career/. Ada kesempatan magang dan internship gratis buat siswa-siswi SMK, kuliah, atau yang lagi kerja. Caranya, cukup ikut tes ça vá dan voila, selamat mencoba dunia animasi!
