Langkah-Langkah Praktis Menguasai 12 Prinsip Animasi

A creative and vibrant illustration showcasing the "12 Principles of Animation." Include dynamic characters demonstrating principles such as squash and stretch, anticipation, staging, and follow-through, all interacting in a lively and colorful setting like an animation studio or a fantasy world. Use bright colors and a playful art style to capture the essence of animation.

Panduan Belajar 12 Prinsip Animasi untuk Animasi 2D dan 3D

Halo semua! Kalian pasti tahu dong, dunia animasi itu selalu bikin kita kagum. Entah itu film kartun yang dulu sering kalian tonton waktu masih kecil, atau animasi 3D yang kerennya minta ampun. Animasi tuh nggak sekedar gambar bergerak aja loh, ada teknik-teknik yang bikin karakter di film jadi lebih hidup dan keren. Nah, dalam dunia animasi, ada yang namanya 12 Prinsip Animasi yang kudu banget kalian tahu, terutama bagi yang pingin jadi animator handal. Prinsip-prinsip ini pertama kali dikenalin sama dua orang animator kece dari Disney, Frank Thomas dan Ollie Johnston, dan sampai sekarang masih dipakai di seluruh dunia, kayak standar gitu. Yuk, kita bahas satu-satu! Siapin snack dan kopi, biar baca artikelnya makin josss!

1. Squash and Stretch
Ini prinsip dasar banget. Kebayang gak, kalau bola dijatuhkan? Pas nyentuh tanah bola jadi gepeng, terus balik lagi ke bentuk semula. Begitulah si squash and stretch ini. Bikin benda tampak lebih elastis, bikin gerakan terlihat lebih natural.

2. Anticipation
Biar gerakannya gak jomplang gitu, harus ada gerakan pendahuluan. Misal, sebelum si tokoh lompat, ya kudu jongkok dulu.

3. Staging
Ini kayak nentuin panggung buat action. Penempatan karakter dan setting penting biar audiens ngerti apa yang lagi terjadi.

4. Straight Ahead Action and Pose to Pose
Cara bikin animasi ada dua nih, “straight ahead” bikin frame per frame dari awal sampe akhir. “Pose to Pose” bikin key pose dulu, baru isi frame di antaranya. Kudu tau pasnya kapan dipake dimana.

5. Follow Through and Overlapping Action
Coba deh perhatiin waktu karakter jalan, rambutnya ngegantung kemana-mana. Itu follow through, biar lebih hidup gerakannya.

6. Slow In and Slow Out
Percepat dan perlambat pada awal dan akhir gerakan. Ini penting buat mugkinin gerakan lebih realistik.

7. Arc
Gerak alami itu berbentuk kurva, kayak kalau lempar bola, pasti lintasannya melengkung kan?

8. Secondary Action
Gerakan kecil yang nambahin drama, kayak ngibas rambut waktu ketawa heboh, bikin karakternya lebih menarik.

9. Timing
Ini bikin kita bisa ngerasain berat dan ukuran benda. Kalau gede, gerakannya lambat, kalo kecil, lebih cepet.

10. Exaggeration
Biar keliatan lebih menarik, kadang gerakan or ekspresi harus dibikin lebih ‘wah’. Biar dramanya makin dapet!

11. Solid Drawing
Mesti paham dasar menggambar, kayak anatomi, cahaya, dan bentuk. Animasi 2D tetep butuh fondasi gambar yang solid.

12. Appeal
Karakter harus menarik, punya daya tarik yang bikin orang pengin liatin terus.

Itu dia sobat, 12 Prinsip Animasi yang bisa bikin hasil karyamu makin oke. Jangan khawatir, mboten usah bingung kalau masih belajar, practice makes perfect! Kalau pingin belajar animasi lebih dalam, cek situs Zeus Animation deh. Mereka nawarin kelas magang/internship gratis buat siswa SMK, mahasiswa, atau yang pengin ganti karir. Tinggal ikut tes aja. Semangat berkreasi dan selamat belajar, guyss!

Scroll to Top