12 Prinsip Animasi yang Wajib Diketahui oleh Animator Pemula
Halo Sobat Kreatif! Apa kabar kalian? Hari ini kita bakal ngobrolin sesuatu yang penting banget buat kamu-kamu yang lagi meniti karier di dunia animasi. Yoi, kali ini kita bakal bedah betul soal *Prinsip Animasi*. Jadi, kalau kamu baru nyemplung di dunia animasi, prinsip-prinsip ini tuh ibaratnya tuh rempah dasar yang kudu kamu paham banget. Mungkin kamu pernah denger nama Disney, ya kan? Nah, prinsip ini pertama kali dikembangin sama dua orang animator top dari Disney, yaitu Ollie Johnston sama Frank Thomas. Mereka ngenalin 12 prinsip dasar untuk bikin animasi jadi keliatan oke betul! Daripada kelamaan, cus langsung kita simak yuk apa aja 12 prinsip animasi yang wajib kamu catet!
1. Squash and Stretch
Ini prinsip dasar banget, bro. Fungsinya buat nambahin ilusi berat dan volume yang gerak. Misal, bola yang melompat bakal nge-kerut (squash) pas kena tanah dan memanjang pas meninggalkan tanah (stretch). Teknik ini bikin obyek keliatan hidup.
2. Anticipation
Prinsip ini bantu menciptakan gerakan yang lebih halus dan natural. Contoh gampangnya, orang yang bakal lompat bakal sedikit nunduk dulu sebelum terjun. Anticipation bikin animasi lebih gampang dipahami penonton.
3. Staging
Staging mirip komposisi dalam seni rupa. Kamu harus bisa menempatkan segala elemen agar jelas dan tidak membingungkan siapa yang menonton. Pokoknya, konsep ini nyari yang paling jelas dari animasimu.
4. Straight Ahead Action and Pose to Pose
Dua pendekatan ini bisa kamu pilih-pilih: menggunakan straight ahead yang gambar gerakan satu persatu sampai selesai, atau pose to pose yang nentuin titik utama jalannya gerakan dulu. Keduanya punya efek yang berbeda, jadi coba aja mana yang cocok.
5. Follow Through and Overlapping Action
Bagian tubuh merah ke satu sisi, yang lainnya bakal ngikutin, atau ada bagian tubuh yang nge-lag dikit. Prinsip ini bikin gerakan keliatan lebih realistis.
6. Slow In and Slow Out
Gerakan animasi ngga melulu cepat, ada kalanya harus pelan buat nutup atau mulai gerakan. Ini nambahin feel yang lebih organik di animasi.
7. Arc
Gerakan manusia atau makhluk hidup ngga lurus doang lho, biasanya ngalor-ngidul lewat jalur melengkung. Bikin gerakan lebih smooth di animasi.
8. Secondary Action
Ini gerakan pendukung dari nasalah utama yang bisa nambahin kedalaman cerita. Misalnya, sambil jalan dia juga angkat telepon, biar kelihatan lebih sibuk.
9. Timing
Timing ngaruh banget, ini bakal ngatur ritme, papan ritme, kamu sebagai animator bisa nyetel kapan fast-forward kapan slow-mo.
10. Exaggeration
Hiperbola! Jangan takut buat melebih-lebihkan ekspresi atau aksi dari karakter! Ini bisa nambah kesan menarik dan enak ditonton.
11. Solid Drawing
Pastikan gambar dan proporsi objek animasi solid, terutama dalam volume dan bentuk. Ini bikin karakter mu tidak terlihat hancur atau rata.
12. Appeal
Last but not least, animasi dengan appeal itu ibarat cinta pada pandangan pertama. Polesan atau modifikasi kecil bisa bikin karakter kamu jadi unforgettable buat penonton.
Nah, itu tadi Sobat Kreatif, 12 prinsip yang perlu kamu kuasai supaya makin jago nge-animasi. Buat kamu yang penasaran dan pengen belajar lebih dalam lagi, langsung aja kepoin https://zeusanimation.com/career/. Di sana banyak nih program magang buat anak sekolah, kuliah, atau yang udah kerja, tinggal ikut tes terus mulai deh belajar. Selamat berkreasi ya, Salam Animasi!